Lost of Data——胶片为何迷人

第一次被胶片吸引是看《白日梦想家》，那时候一同向往的还有主人公无目的的旅行，只是后来逐渐发现这种向往并不现实，于是乎便咬牙拿出一年的压岁钱买了一台尼康F安慰自己，带着这台相机踏上了我人生的第一场旅行。

我现在仍然记得第一次拿到底片的感觉，我几乎抱着那三卷底片一直看了一整个冬天

胶片迷人的原因早就被专家们从色彩等各个角度分析了个遍，可是每当我开始拍胶片，真正让我觉得她与众不同的从来不是这些。论色彩，在这个不再追求照片真实性的年代让gpt调一个仿胶片色调无比简单，在加上点小颗粒，大部分人第一眼是肯定分辨不出来，嘿嘿，第二眼也不行😏；论画质，这找个哈苏不就解决的事，毕竟胶片其实画质也没那么玄乎，什么逼近人眼那都是扯蛋，放大看细节是肯定比不过数码的。

那为啥能吸引那么多人买哩？这世界上这么多傻蛋？

我有一部很喜欢的电影，叫《迷失东京》，这部片的英文名并不是Lost in Tokyo,而是Lost in Translation，

美国诗人罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost, 1874—1963）曾有名言曰：“诗乃翻译中失去的东西（Poetry is what gets lost in translation）”.

那么在翻译中所失去的是什么嘞

情绪

胶片看似是简单的一张底片，其实是一整套过程，我们摁下快门，光进入胶片并被镌刻进银盐宇宙，然后冲洗，晾干，裁切，最后变成一张小小的底片。而这个过程承载了太多情绪。摁下快门我将那一刻的情绪保存，冲洗过程中又会产生期待，而到手那张底片————已经积累了太多情绪和记忆。

旅行时我常会带一套数码一套胶片（虽然真是有够重的），数码的照片出片快，效果也比胶片好，但带回家拷进硬盘，在这个奸商横行的时代鉴于不够富裕的存储空间和极高的硬盘价格，不久照片就在数字世界里灰飞烟灭了。可胶片呢，我却不能轻易将它遗弃，纵然内容从摄影的角度上讲品质不佳，但价值却要高上许多，因为承载了太多以至于我没事儿就翻出来看上两眼，于是便会想起某时某刻某地，我怀着何种心情，摁下快门。

很难想象如此浪漫的东西竟会是人类的造物

好像这篇文章到此就该结束了，劈里啪啦一大堆好像就是在不断自嗨胶片的情绪价值，一句话可以搞定的问题为什么要浪费这么多篇幅

还记得前文中提到的Lost in Translation吗，胶片或者是当代的记录，就是Lost in Data

我们能怀着激动的心情拍下一张日照金山的照片，可当我们将照片发布到社媒，那种震撼或者是情绪很难让人体会到，就算是不压缩，再高的像素他人也无法体会到我们所体会的，我们惊叹，而旁人只是瞥一眼，默默留下一句好好看。

俗话说人坚持某样事是需要正向反馈的，可是当我们的记录无法与观看者共情，那么我们眼中视若珍宝只会是他人眼中的平庸无聊。有一天我和GPT探讨记录的价值，倘若我拍下一张北海道雪中小镇的照片，而AI 也能生成一张让人无法分辨真假的照片，那么，记录还有何意义，GPT说有意义的是过程，可是他人又怎能感受我的过程，问完这句，GPT就开始敷衍我了。胶片作为实体，让人们能感受到这份记录的真实，可是数字时代的我们，怎么用1和0去表达独一无二的真实和情绪呢，当AI可以Fake的以假乱真的时候，当我们分辨不出什么是真什么是假的时候——真实的记录，或者说真实本身，又有什么意义呢

以前我以为胶片是AI时代的保命符，毕竟胶片有一套繁琐的冲洗流程，可当看到数转胶的时候，我放弃了，与其关心这么多真与假，不如沉下心，摁下快门

去感受我们仅剩的情绪吧

或许若干年后，人们发现AI已经可以替代自身大多数部分时，会像千年前那样，来一场浩浩荡荡的文艺复兴，再探究人————到底是什么

ps：第一次投稿小学生作文水平请谅解，个人观点不代表客观现象，切莫上纲上线，欢迎讨论呀