9位女舞者以肢体讲述her-story，阿库·汉姆带着“告别作品”来到上海国际艺术节

阿库·汉姆有孟加拉国血统，在英国出生长大，一步步成为现代舞大师。多元的文化背景让他形成了“东西合璧”的舞蹈风格。

11月13日-15日，阿库・汉姆创排的《提克勒：铭记之夜》将在上海国际舞蹈中心上演。这是今年上海国际艺术节的参演作品，作品亚洲首演，只有上海一站。

这是阿库・汉姆舞蹈团以现有形态创作的最后一部巡演作品。在那之后，他将与舞团联合创始人法鲁克・乔杜里探索新的合作模式和创作方向。所以，这部作品承载着告别的意味，也意味着新的开始。

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“提克勒”（Thikra）来自阿拉伯语，意为“记忆”“回想”“对过去的思念”与“铭记”。

整部作品构想了一场充满想象力的仪式之夜：族长重返族群，和两股完全不同的力量——容器和萨满，共同带领族人，从“知识之岩”里唤出先祖的灵魂。

台上站着的9位舞者全是女性，她们主动召唤祖先、承载记忆、传递经验。过去，女性常常是被讲述的对象，而在这部作品里，她们成了记忆的保存者和讲述者，拿回了讲述过去的主动权。

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阿库・汉姆的一部分创作灵感来自母亲。小时候，母亲每晚都会给他讲世界各地的神话，而且总是从女性角色的角度讲，她希望他能从不同于男性主导的视角去理解这些故事。

2022年，在访问沙特阿拉伯的阿尔乌拉沙漠时，他被当地女性身上那种“安静而坚定的权威感”吸引。他遇到一位部落女领袖，对方为他跳了一段传统的头发舞，他很受触动，这也成了作品的出发点之一。他由此发问：为什么历史叫his-tory，而不是her-story？

研究当地部落的历史，也帮助他理清了自己长期探索的一些想法。他认为，回望过去比只盯着未来能让人们学到更多，重新审视古老的神话很重要。因此，这部作品的出发点是一个很朴素的信念：没有过去，就没有未来。

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舞蹈也和以前不一样。过去，他常把印度的卡塔克舞和当代舞融合，这一次，他转向婆罗多舞与当代舞的对话。长发甩动、手势变化、裙摆翻飞，舞者不断聚拢又分离，构成极具辨识度的视觉现场。

在沙特视觉艺术家玛娜尔・阿勒多瓦扬的设计下，阿尔乌拉的岩石、沙漠景观和文化记忆，被搬进了室内舞台。同时，阿拉伯音乐元素与密集节奏共同铺开强烈声场。

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近二十五年来，阿库·汉姆对英国及国际艺术界产生了深远影响，其职业生涯的高光之一是为2012年伦敦奥运会开幕式创作舞段。

阿库·汉姆和上海国际舞蹈中心剧场的缘分不浅。他的《陌生人》《智胜心魔》都曾在此和内地观众首次见面，还吸引了不少外地观众跨城追戏。

这一次，他带来的是一部讲“记忆”的作品，而上海也将成为这段亚洲巡演唯一的记忆现场。当女性群舞掀起风暴，阿库·汉姆舞蹈团的生命力仿佛要冲出舞台。

阿库·汉姆