时隔三年再访沪，麦肯齐版《天鹅湖》为上海国际艺术节收官

上海大歌剧院“中国扇”顶层的会客厅，迎来了美国芭蕾舞剧院（ABT）的一群天鹅舞者。11月10日，美国芭蕾舞剧院（ABT）执行总监巴里・休森、副艺术总监克林顿・勒克特，以及克洛伊・米赛尔丁、詹姆斯・怀特塞德、方仲静、李方齐四位舞者来到这里。11月12日至15日，美国芭蕾舞剧院将在上海大歌剧院申厅连演五场《天鹅湖》，作为剧院“歌为新声”开幕演出季剧目，同时参演第二十五届中国上海国际艺术节，15日场次还将作为艺术节闭幕演出。

上海大歌剧院总经理张笑丁回忆起上海和美国芭蕾舞剧院的缘分。26年前美国芭蕾舞剧院第一次来中国演出，在上海大剧院演出《舞姬》。23年后，他们又带着《吉赛尔》重返上海。张笑丁当时感慨“下次再来，希望不要再隔23年”。

隔了三年，美国芭蕾舞剧院又来了，带来四组首席阵容、五场全幕《天鹅湖》，五场演出票已全部售罄。“这是我们期待很久的演出，我们把申厅的第一场，也是大歌剧院开幕以来的第一部全幕芭蕾舞剧，交给了ABT。”

落地窗外是上海大歌剧院标志性的“中国扇”旋梯，世博文化公园的绿意、黄浦江和城市天际线尽收眼底。“这里是上海大歌剧院的一处隐藏美景。我相信这次演出也会是上海大歌剧院开幕演出季的一个美丽瞬间。”张笑丁说。

麦肯齐版《天鹅湖》首次访沪

“我很多次来上海，每次都能看到这座城市的变化，更多的建设、更多的生长。这一次，我们看到了这座新的歌剧院。”在副艺术总监克林顿・勒克特他看来，用《天鹅湖》为一座新剧院开台，几乎没有更合适的选择：它是19世纪古典芭蕾的典范，是柴可夫斯基的杰作，“世界上优秀的芭蕾作品很多，但所有人都知道《天鹅湖》。”

ABT与《天鹅湖》的渊源可以追溯到1940年的首个演出季。秉承传承古典与开拓创新并行的艺术宗旨，ABT在创立初期便将《天鹅湖》第二幕（独幕）纳入演出剧目。1967年，原英国皇家芭蕾舞团舞者大卫・布莱尔将其编排的《天鹅湖》带入ABT，使其成为美国首个完整呈现全本《天鹅湖》的芭蕾舞团。2000年，时任艺术总监凯文・麦肯齐以1895年彼季帕与伊万诺夫的经典版本为底本重排这部作品。

麦肯齐版《天鹅湖》以极具戏剧张力的序章启幕，讲述这则关于爱、蜕变、责任与牺牲的浪漫寓言。四幕之间，故事在田园牧歌的村庄、金碧辉煌的宫廷舞厅与哥特式湖畔流转。舞美与服装出自两获艾美奖的扎克・布朗，灯光由杜安・舒勒设计，共同构建身临其境的梦幻舞台。

“凯文创作这一版的时候，捕捉的是今天ABT舞者的艺术性与活力。”勒克特说，“布景和服装很华美，但最重要的还是我们的舞者，以及这一版给了他们多大的空间去展示自己的全部。”

对于ABT艺术总监苏珊·贾菲而言，上海并不是一座陌生的城市。2000年，她曾以首席舞者身份随团来沪出演舞剧《舞姬》；同年5月，她饰演黑白天鹅这一双重角色，完成麦肯齐版《天鹅湖》在纽约大都会歌剧院的首演。23年后，苏珊·贾菲以ABT艺术总监的身份率团访沪，从舞台上的表演者转变为引领舞团艺术发展的掌舵者。

谈及此次《天鹅湖》之行，她表示，“这次重返上海是ABT发展历程中的一座里程碑。芭蕾舞剧《天鹅湖》是许多舞者自幼梦寐以求登台演绎的经典作品，能为上海带来这部芭蕾舞剧，对我们而言是一份莫大的荣幸。”从演绎黑白天鹅近20年的传奇舞者，到如今带领新一代舞者诠释经典，苏珊·贾菲的艺术人生也映照出ABT薪火相传的舞团传统。

此次苏珊·贾菲因身体不适没能出现在发布会现场，由巴里・休森代为致意。休森说，艺术家能做的事情，是把人的精神往上托举，让观众感受到情感，去经历新的事物。

此次访沪，ABT带来诚意满满的阵容。四组首席舞者阵容轮番登场，饰演奥杰塔/奥黛尔的舞者包括被苏珊·贾菲评价为“精湛绝伦、无可挑剔”的克洛伊·米赛尔丁、兼具爆发力与细腻表现力的凯瑟琳·赫琳、入选《福布斯》“30位30岁以下精英榜”的斯凯拉·勃兰特，以及被麦肯齐评价为“触动观众内心深处、引发强烈共鸣”的德文·托伊舍。王子齐格弗里德一角由阿朗·贝尔、詹姆斯·怀特塞德、赫尔曼·科尔内霍与贾罗德·库里演绎。其中，贾罗德·库里于今年晋升为首席舞者，詹姆斯·怀特塞德与赫尔曼·科尔内霍则计划于2027年告别舞台，迎来职业生涯的新篇章。

詹姆斯・怀特塞德跳王子这个角色已经十几年，“他是芭蕾里最孤独的男主角之一。他在对抗自己的命运。”随着年龄渐长，怀特塞德对王子的孤独有了更深的共鸣。在舞台上的时间，和他同台的同伴舞者渐渐退休，离开舞台，有了人生的新选择。明年6月30日，他也将在纽约以《吉赛尔》告别ABT的舞台，转型编舞。

舞者与上海之间的联结

此次随团亮相的舞者中，也有几位与上海有着艺术渊源，为这次ABT的访沪之旅增添了特别的情感联结。

克洛伊·米赛尔丁担纲首场及压轴演出的黑白天鹅双重角色。她曾以舞剧《吉赛尔》中的米尔达一角与上海观众见面。如今克洛伊仅用四年完成从群舞演员、独舞演员到首席舞者的职业晋升，成为ABT备受瞩目的新生代领军舞者。

她与上海的缘分不止于此。克洛伊自幼便与足尖鞋结下不解之缘，她的母亲陈雁（Yan Chen）毕业于上海舞蹈学校，是首批赴旧金山芭蕾舞学校学习的国际交流学生之一，曾任ABT独舞演员，现任ABT JKO学校首席教师及ABT二团（ABT Studio Company）排练总监。

参加发布会的华裔舞者克洛伊（左二）、方仲静（左三）、李方齐（左四）。

“母亲是我最大的支持者之一，是我的榜样，也是我的英雄。”来到上海之前，克洛伊的母亲给她的嘱托很简单：做好自己，享受演出，为自己跳，也为观众跳。“我虽然不是在中国出生，但我一直觉得自己和这个国家、这里的文化有深刻的连接。”她说，“《天鹅湖》是值得我用一生的职业生涯去探索的一个剧目。能以首席的身份回到上海演这部作品，对我来说非常圆满。”

独舞演员方仲静与上海的羁绊更深。2000年ABT在上海大剧院演出时，她还是坐在台下的上海舞蹈学校学生。“我看到了苏珊，看到了很多明星在台上。最打动我的是陈雁老师，她是当时唯一一位华人舞者。那一刻我想，也许我将来也有机会站上那样的舞台。”

两年后方仲静如愿加入ABT，一眨眼20多年，中间有受伤，有语言障碍，有结婚生子，“但上海人、中国人骨子里的那种坚持，让我一直站在舞台上。”

3年前ABT在上海演出，方仲静因伤病没能上台，此次终于在家乡登上舞台，在这版《天鹅湖》里，她在三人舞、大天鹅、二大天鹅、匈牙利舞等段落出演。

“我来到ABT像是接了陈雁老师的班，如今在我可能将要退役的转折点上，克洛伊又接续了这份传承，这次我还和独舞演员李方齐一起跳二大天鹅，她们是下一代（华人舞者）的希望。”方仲静感慨，这次回到上海登台，仿佛为职业生涯画下圆满的句号，“非常期待和上海的观众见面，在舞台上展现我的舞姿。”

一座新剧院迎来一部全幕芭蕾

一部全幕芭蕾，是对剧院承载能力的综合检验。上海大歌剧院为这部戏配置了自动化舞台机械系统：整套专业芭蕾弹性地板通过自动高空桁架收纳在舞台上空，申厅排练和演出时自动降下；主舞台地板配合下沉，铺装更省力，台面受力均衡、拼接平整。这套在世界顶尖剧院里也不多见的高度自动化机械，在技术考察阶段就让 ABT 团队由衷赞叹。

音乐由 ABT 首席指挥查尔斯・巴克与客座指挥马丁・韦斯特轮流执棒，嘉兴大潮爱乐乐团担任现场伴奏。勒克特表示，很期待听到本地乐团演奏柴可夫斯基的这部总谱。除了专业舞台设施，上海大歌剧院也围绕芭蕾舞剧《天鹅湖》策划艺术教育与观演体验活动，让观众从不同角度了解芭蕾艺术的台前幕后。早课观摩活动带领观众一窥舞者的日常训练，走近这一以练习积淀成就瞬间之美的肢体艺术；公共大厅内则设置打卡互动活动，以舞剧中的舞美场景、芭蕾哑剧叙事和贯穿全剧的音乐主导动机为线索，引导观众在趣味互动中探索芭蕾的艺术语言。